Illustrationen

Unser Illustrationsstil ist klar, warm und reduziert. Er unterstützt Inhalte mit einer konsistenten Bildsprache, die über alle Anwendungen hinweg wiedererkennbar ist.

Einführung

Illustrationen lassen Konzepte, Geschichten und Prozesse durch ansprechende, visuell markante Bildwelten lebendig werden. Wir nutzen Illustrationen, um komplexe Ideen zu erläutern, den Blick zu führen und die Kommunikation im AGRANA‑Corporate‑Design zu bereichern.

Sorgfältig auf unsere Gesamtidentität abgestimmt, sichern unsere Illustrationen einen konsistenten, wiedererkennbaren AGRANA‑Stil über alle Medien und Touchpoints hinweg.

Warm und menschlich

Unsere Illustrationen vermitteln Wärme, Authentizität und eine menschliche Note in jedem Thema.

Klar und wiedererkennbar

Wir halten unsere Illustrationen einfach und markant, sodass sie auf den ersten Blick erkennbar sind.

Konsistent und skalierbar

Wir halten einen einheitlichen Stil bei, unabhängig von Anwendung oder Größe.

Illustrationsstil

Unser Illustrationsstil ist klar und charakterstark. Mit sauberen Linien, dynamischen Farben und reduzierter Layering-Logik verbindet er technische Präzision mit menschlicher Wärme.

Thema

Unsere Illustrationen lassen Geschichten lebendig werden, indem sie sich auf die wesentlichen Elemente fokussieren, die unsere Welt prägen. Von den Menschen im Zentrum unserer Arbeit über die Werkzeuge und Produkte, die unser Handwerk definieren, bis hin zu den Umgebungen, die alles rahmen, trägt jedes Element zu einer klaren und fesselnden visuellen Erzählung bei.

Menschen

Unsere Illustrationen zeigen Vielfalt und Inklusion nicht nur über Hauttöne, sondern auch über unterschiedliche Körperformen, Fähigkeiten und kulturelle Hintergründe.

Die Figuren sind in einem einfachen, reduzierten Stil gezeichnet, bleiben dabei jedoch nahbar und inklusiv. Dieser Ansatz schafft einen warmen, menschlichen Ausdruck, der sich stimmig in das gesamte Illustrationssystem einfügt.

Objekte

Unsere Illustrationen stellen Werkzeuge, Produkte und Materialien klar heraus und übersetzen Branchendetails in einfache, wiedererkennbare Formen.

Farbebenen und gezielte Linienführung definieren Form und Detail, ohne unnötige Komplexität. So bleiben Objekte unabhängig von ihrer tatsächlichen Komplexität leicht erkennbar.

Hintergründe

Hintergründe bestehen aus wenigen klar erkennbaren Formen, die in Farbflächen arrangiert sind. Sie verleihen jeder Illustration ein Gefühl von Raum und unterstützen die erzählerische Wirkung.

Farbnutzung

Unsere Illustrationen nutzen dasselbe lebendige, spielerische Farbsystem und bleiben damit konsistent zur gesamten Markenidentität. Über die Farbwahl können wir Geschichten erzählen oder eine bestimmte Atmosphäre erzeugen.

‍Grundsätzlich gilt: Wähle Farben so, dass Formen und Inhalte eindeutig erkennbar sind und ein klarer Kontrast entsteht.

Primärfarben

Primärfarben, insbesondere AGRANA Red, tragen die stärkste Markenwiedererkennung. Sie sollten sparsam und gezielt eingesetzt werden, um den Blick auf zentrale Elemente der Illustration zu lenken.

Sekundärfarben

Sekundärfarben verleihen Tiefe und Flexibilität. Sie unterstützen Illustrationen so, dass sie das umliegende Layout ergänzen, ohne es zu überlagern.

Um einen raffinierten, zurückhaltenden Look zu bewahren, sollte pro Illustration nur eine Sekundärfarbe mit ihren Abstufungen verwendet werden.

Expressiv

Stehen Illustrationen im Mittelpunkt, können Primär- und Sekundärfarben mit Hauttönen kombiniert werden, um Tiefe und Lebendigkeit zu erzeugen.

Um Klarheit zu wahren und visuelle Überladung zu vermeiden, sollte in einer Komposition nur eine Sekundärfarbe mit Primärtönen kombiniert werden.

Farbsystem

Unser Farbsystem ist lebendig, hell und spielerisch und spiegelt die Vielfalt und Farbigkeit der Zucker‑ und Früchtewelt wider. Es bringt Energie und Klarheit in Layouts und unterstützt eine klare Hierarchie.

Detailfarben
Dunkle Töne für Konturen, Schatten und feine Elemente.

Vordergrundfarben
Erzeugen starken Kontrast zu subtilen Hintergründen und setzen in Kombination mit Hauptfarben Varianz, Lebendigkeit und klare Akzente.

Hintergrundfarben
Helle Töne bilden eine subtile, unaufdringliche Basis für die Komposition.

Siehe das Kapitel „Farben“ für detaillierte Farbwerte.

Hauttöne

Wir verwenden sechs definierte Hauttöne, um Menschen authentisch und inklusiv darzustellen. Die Palette ermöglicht Vielfalt, ohne den Stil zu verkomplizieren, und lässt sich sowohl mit den primären Markenfarben als auch mit der Sekundärpalette kombinieren. So bleiben Illustrationen warm, menschlich und konsistent, während Vielfalt sichtbar repräsentiert wird.

Konstruktion

Illustrationen werden mit klaren, konsistenten Strichen aufgebaut, die Struktur und Charakter verleihen. Organische Linien schaffen eine freundliche, nahbare Anmutung. Akzentlinien werden sparsam eingesetzt, um Details hervorzuheben und Betonungen zu setzen.

Zusammen sorgen diese Elemente dafür, dass jede Illustration ausgewogen und wiedererkennbar wirkt.

Ecken und Endkappen der Linien sollten stets abgerundet sein.

Die Linienstärke beträgt 1,5 pt, bezogen auf eine Full‑HD‑Auflösung (1920 × 1080 Pixel). Um einen konsistenten Look über verschiedene Formate zu sichern, ist die Strichstärke für größere Formate entsprechend anzupassen.

Wellen- und Rundlinien

Illustrationen beginnen mit einfachen geometrischen Formen. Im Gestaltungsprozess entwickeln sie sich zu weichen Wellenlinien und abgerundeten Formen, die Struktur und Fließfähigkeit verkörpern.

Akzentlinien

Akzentlinien spielen eine zentrale Rolle bei der Betonung von Formen, sollten innerhalb der Illustration jedoch sparsam eingesetzt werden.

Perspektive

Unsere Illustrationen nutzen eine leicht dynamische Perspektive in mehreren Ebenen.  Sie ist einfach und zugänglich, bietet jedoch genügend Tiefe, um Bewegung und Interesse zu erzeugen. So bleiben Kompositionen klar und ausgewogen und lassen die Szenen lebendig wirken, mit spürbarem Raumgefühl.

Skalierbarkeit

Unser Illustrationssystem funktioniert auf unterschiedlichen Ebenen – von vollständigen Szenen bis zu isolierten Einzelelementen. Die richtige Detailstufe hängt vom Touchpoint und der gewünschten Wirkung ab.

Einsatz, wenn mehr Kontext oder Storytelling benötigt wird. Hintergründe, Menschen und Objekte werden zu einem stimmigen Setting kombiniert. Am besten geeignet für größere Anwendungen, in denen Raum für Details und Erzählung vorhanden ist.

Herangezoomte Objekte oder Symbole mit wenig Hintergrund und ohne Menschen. Klar, minimal und sehr flexibel – ideal für schnelle Wiedererkennung oder zur Unterstützung von Text.

Einsatzbereiche

Unsere Illustrationen sind ein zentraler Bestandteil unserer visuellen Identität. Um Konsistenz über alle Touchpoints hinweg zu wahren, sollten sie bewusst und gezielt eingesetzt werden. Im Folgenden sind die wichtigsten Einsatzkontexte und ihre jeweilige Rolle beschrieben.

Unterstützung für Botschaften in Newslettern, Schulungsunterlagen und Unternehmensressourcen.

Erstelle prägnante Visuals für Kampagnen, Posts und Anzeigen, die die Markenpersönlichkeit stärken.

Setze Illustrationen dekorativ ein, um Persönlichkeit und Akzente für Social Media, Werbung und Printmaterial zu schaffen.

Setze Illustrationen ein, um Ideen zu veranschaulichen und die Verständlichkeit zu erhöhen.

Don'ts

Starke, ausdrucksvolle Illustrationen lassen unsere Geschichten lebendig werden. Mit diesen Richtlinien entstehen visuelle Inhalte, die dynamisch, ausgewogen und klar wirken. So kommuniziert jede Szene, jede Figur und jedes Detail mit Wirkung.